\rubrique{Propositions d'ITAC}{Les Propositions d'ITAC}

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\couriel{aurand}{bib.ens-cachan}{fr}
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La pièce dégage une atmosphère mystérieuse qui vous séduit et vous emporte. J'ai beaucoup aimé cette écriture qui m'a balancée entre humour et inquiétude. La mise en scène de Jorge lavelli est une grande réussite ! Le garçon est remarquablement joué par Sylvain Levitte, que j'avais vu interpréter Astyanax dans Andromaque mis en scène par Declan Donnellan.

\titres{Théâtre de la Tempête}{Le garçon du dernier rang}{jusqu'au 12 avril}{Juan Mayorga}
\texttt{Durée :} 1h30, \texttt{Genre :} contemporain

Montée par Jorge Lavelli.

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La saison passée, Jorge Lavelli conviait le public français à la découverte du dramaturge Juan Mayorga, qu'il considère comme l'un des auteurs majeurs de ce début de siècle en Espagne : \textit{Chemin du ciel (Himmelweg)}, présenté au Théâtre de la Tempête, a reçu en 2008 le Prix de la mise en scène décerné par La Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD). Oeuvre sur les enseignants et les élèves, les parents et les enfants - sur des personnes qui en ont trop vu, et d'autres qui sont en train d'apprendre à regarder, \textit{Le Garçon du dernier rang} révèle un autre aspect du talent de cet auteur.

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Un professeur de lettres corrige les copies de ses élèves. Affligeant ! Mais l'un d'eux, qui préfère une place discrète au dernier rang, «~celle d'où l'on voit tous les autres~», fait preuve dans sa narration d'un sens aigu de l'observation, et même d'un voyeurisme subtil...

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\textit{Interview}

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\textit{Irène Sadowska Guillon :} Vous avez participé à l'atelier de travail d'acteurs sur Le Garçon du dernier rang dirigé par Jorge Lavelli au printemps 2008 à Orléans*. Que retirez-vous de cette mise à l'épreuve du texte ? Quel nouvel éclairage a-t-elle apporté à la lecture de l'oeuvre ?

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\textit{Juan Mayorga :} J'essaie de rendre, dans l'écriture dramatique, le côté magique de la narration romanesque qui permet, en un instant, de changer d'espace et de temps : la continuité du récit de Claude, le garçon du dernier rang, constitue une scène unique fragmentée qui est la somme de plusieurs espaces-temps. Lavelli a exploré magistralement, avec le jeu de l'espace et les relations des acteurs dans le lieu, la capacité qu'a le théâtre de restituer ce mouvement. L' important dans la pièce, c'est la perspective : le regard du spectateur suit le récit scénique, tel qu'il est mené du point de vue du garçon.

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\textit{I. S. G. :} Dans Le Garçon du dernier rang, vous explorez la relation complexe, perverse, qui s'établit entre maître et disciple pour aboutir au meurtre symbolique du premier...

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\textit{J. M. :} Se référant au modèle du roman de formation --~je pense au Wilhem Meister de Goethe~--, la pièce en prend le contre-pied. Je pars de la réalité de notre temps pour explorer les zones obscures, les contradictions et les rapports de manipulation réciproque, de prédation, dans la relation professeur - élève. Dans ma pièce, à mesure que l'élève apprend et se révèle, il est dans une permanente tentative de tuer le maître. Ce sont deux solitaires, deux outsiders. Germain, le professeur, a choisi l'enseignement par vocation, par amour de la littérature qu'il veut partager avec ses élèves.

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Après des années d'efforts, il est déçu et fatigué par la nullité, l'ignorance arrogante de ses élèves qu'il ne comprend pas. Il s'exile dans la littérature. Il a une meilleure relation avec les livres qu'avec les personnes, y compris sa femme ; et puis il y a ce garçon du dernier rang qui vit les problèmes d'une famille déstructurée. La rencontre de ces deux êtres qui ont la même fascination pour la littérature, l'art, la capacité d'observation et d'imagination, débouche sur une relation chargée de violence souterraine, d'ambiguïtés, de contradictions. Cette relation peut donner lieu à des interprétations diverses. En Argentine, depuis la création de la pièce,on parle dans le milieu de la psychiatrie du syndrome du «~garçon du dernier rang~» pour désigner un type d'adolescent issu d'une famille disloquée, agressif, manipulateur mais doué, qui est à la recherche d'un père et d'une mère.

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\tarifs{Théâtre de la Tempête, Route du Champ de Manoeuvre, Paris 12ème}
{Métro}{Château de Vincennes, et navette gratuite de la cartoucherie, ou bus 112.}
{\texttt{Représentations :} mardi, mercredi, vendredi, samedi à 20H30, jeudi à 19H30, dimanche à 16H00. Relâche le lundi.}
{Étudiants : 9\euro{}, autres : 13\euro{}}

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\titres{Théâtre de l'Odéon}{Tableau d'une exécution}{du 26 mars au 11 avril 2009}{Howard Barker}
\texttt{Durée :} 1h30, \texttt{Genre :} contemporain


Mise en scène Christian Esnay
Collaboration artistique : Olivier Charneux

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\emph{Tableau d'une exécution :}

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L'oeuvre la plus célèbre de Barker nous transporte dans les méandres de la création d'un immense tableau, depuis sa commande par le Doge de Venise au lendemain de la bataille de Lépante jusqu'à son destin final... Une interrogation concrète, aussi profonde que réjouissante, sur l'essentiel débat entre art et politique, pureté et compromissions, propagande et vérité.

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« L'exécution d'un tableau » désigne, en anglais comme en français, le travail de réalisation d'une oeuvre. Quel amateur d'art, quel spectateur averti, n'a pas rêvé de se cacher dans l'atelier d'un maître pour y surprendre à découvert les rouages de la création ? La pièce de Barker nous propose d'assister au processus secret et sacré qui sous-tend l'acte artistique. De ce point de vue, elle s'accorde parfaitement à la pratique théâtrale de Christian Esnay, qui aime à exhiber la machinerie théâtrale afin d'en décupler la jubilation : ici, la mise à nu des artifices du théâtre ne nuit en rien à leur puissance émotive.

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Mais Tableau d'une exécution est également une oeuvre noire. Car une « exécution » désigne aussi une mise à mort. De la bataille glorieuse qu'elle est censée sublimer, Galactia révèle la réalité horrible : cette victoire fut un charnier. Quelles relations l'artiste entretient-il avec le pouvoir qui commandite ses oeuvres ou le public qui les consomme ? Quels sont les rapports entre la réalité d'un sujet, la vision du créateur chargé de le représenter, l'interprétation à tirer du produit de son travail ? Quelle est la responsabilité du poète vis-à-vis de la vérité ? Autant de questions que Barker porte sur scène sans intellectualisme, de façon directe et vivante.

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\tarifs{Théâtre de l'Odéon, 8, boulevard Berthier, Paris 17ème. \\ Entrée du public : angle de la rue André Suarès et du Bd Berthier.}
{Métro}{Porte de Clichy (ligne 13) sortie av de Clichy, Bd Berthier, côté Campanile.}
{\texttt{Représentations :} du mardi au samedi à 20h, Le dimanche à 15h. Relâche le lundi.\\ \emph{Intégrales les 4 et 11 avril : Les Européens à 18h suivi de Tableau d'une exécution à 21h
}}
{Étudiants : 13\euro{}, autres : 17\euro{}}


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